來源標題：舞蹈藝術家夏冰和她的綠色舞蹈

我從事舞蹈藝術幾十年來,所創作的作品大致可以分為紅色和綠色兩大類。紅色得益于我的舅舅,綠色得益于我的家鄉。

我覺得,真正的綠色,是從泥土中生長出來的,是能把陽光變成能量的顏色;綠色是樸素的,是原生態的,是沒經過加工過的純天然的顏色,純粹的綠,代表著生機和希望。

綠色舞蹈,我個人理解,就是尊重于對民族民間舞蹈的整理和挖掘,在舞蹈作品的創作上繼承民族民間舞蹈的精華,并且把它發揚光大。

——夏冰手記

舞蹈藝術家夏冰編輯

一、來自山水的滋養

夏冰,一位從大山里走出來的舞蹈工作者,她的創作源泉來自于故鄉山水的滋養。

自小生長在湖北恩施土家族苗族自治州大山深處的農家小院,夏冰的生活可以說是被無邊無際的綠色包圍著。夏冰之所以能夠走上舞蹈的這條道路,是和家鄉山水的恩賜分不開的。恩施土家族苗族自治州作為湖北省唯一的少數民族自治州,這里山清水秀,民族文化遺產豐富,流傳下來的民間歌舞,內容豐富全面,具有不同的民族風格和地方特色,并且以此聞名于世。

夏冰的整個青少年時期是在河水中泡大的,小時候她常常一人跑到龍洞河的三孔橋游泳,龍洞河水很清涼,也很幽靜,常有綠清樹葉長條纏住腳,有時還特別怕是蛇什么的。十幾歲到團里后,每天清晨三孔橋游一次,中午清江河再下次水,晚上回到家,又到山后龍洞河游一次,很是過癮。

夏冰父母都在大學工作,所以很小就受到了比較好的知識熏陶。父母希望她好好讀書,將來成為一名科學家,可是夏冰從小就對體操和武術產生了濃厚的興趣,8歲開始練體操,后改為練武術。14歲那年,恩施州歌舞團到她們學校招收舞蹈演員,具有舞蹈天賦的她被破格錄取,從此與舞蹈結下了不解之緣。

在歌舞團里,能歌善舞的夏冰如魚得水,她近乎瘋狂地吸吮著舞蹈藝術的營養和各種文化知識,以最快的速度成長著。她虛心地向前輩們請教,舞蹈的天賦得到了最大限度的發揮。幾年下來,夏冰逐漸在舞蹈界嶄露頭角,成為了一名被普遍看好的新秀。1984年,在湖北專業劇團調演中,夏冰獲得優秀演員獎,同年被吸收為中國舞蹈家協會湖北分會會員,成為該會最年輕的會員。

從1986年開始,夏冰先后在武漢女子職業中專、武漢第一師范學校、武漢市城市職業學院從事舞蹈教學工作。讓夏冰印象最深的是,1995年剛剛調到武漢第一師范學校任舞蹈老師,她便挑選一批學生組建了舞蹈隊,她帶領著孩子們用兩個月的時間趕排舞蹈《喊山》,正式演出時獲得成功,得到了全校師生的一致好評。盡管舞蹈隊表現還比較稚嫩,但是也抑制不住夏冰內心的喜悅。《喊山》最終獲得了湖北省武漢市大中專院校文藝展演第一名的好成績。

從那之后,夏冰也更加勤奮的去教學,刻苦地訓練自己,舞蹈技藝也趨于成熟。夏冰連續為學校創作了《旭日東升》《青春》《陽光》《創傷、吶喊、新生》等作品,獲得兩金兩銀的好成績,她也被評為全國優秀教師、武漢市五一勞動獎章獲得者、巾幗英雄、首屆市長獎等榮譽稱號。

在1988年中央文化部舉行的《新時代》舞蹈大賽中,夏冰以舞蹈《山丹丹》參賽并榮獲冠軍。比賽的首席評委陳愛蓮老師破天荒打出9.8的高分。比賽完成后,陳愛蓮老師還跑到后臺找到夏冰,說她非常喜歡《山丹丹》這個節目,夸夏冰的表現有感染力。《山丹丹》參加全國藝術節展演,在杭州演出,杭州人民贈予了夏冰“江城舞仙子”的稱號。

1990年夏冰表演的《楚鄉情》獲湖北省文化廳黃鶴群星杯金獎。1992年表演的《漢水情絲》獲全國文化部全國群星獎金獎及文化部全國民歌民舞大賽銀獎。

二、走上編導之路

《山丹丹》的成功讓夏冰更加堅定了在舞蹈藝術的道路上繼續探索的信心。在教學的同時,夏冰也開始在嘗試著去創作,不是用演員,而是以一個編導的身份去展現自己內心的藝術訴求。

1996年夏冰創作并領舞的《山魂》獲全國群星獎銅獎,這是她創作的第一部作品。因為當時畢竟還沒有正規學過編導,所以《山魂》在編導意識上還比較粗淺,在動作語匯的選擇上也不夠精致優美,夏冰從中看到了自己知識儲備的不足。

在強大的進取心的驅使下,夏冰進入了北京舞蹈學院,專門學中國舞編導。這是夏冰舞蹈藝術生涯最重要的一次進修,這次進修讓她的藝術表現力有了一個質的飛躍。在學院里,她師從肖淑華老師學編導,師從孫龍奎老師學中國舞技法,老師們的敬業和對藝術精益求精的執著,讓夏冰很震撼。既是舞蹈學院的學生,同時還是教舞蹈老師,雙重的身份讓夏冰結識了很多的舞蹈同路人。她感謝舞蹈把她和這些熱愛舞蹈的人們聚結在一起,讓她學到了知識也得到了快樂。

在1999年畢業的時候,為了感恩省舞蹈家協會、市群藝館和學院等部門對她的培養,夏冰在武漢劇院奉獻了一臺畢業匯報專場演出——《希望在金秋》。為了這場演出,夏冰創作了雙人舞《野山》,這也是夏冰真正意義上自編、自導、自演的第一部作品。從夏冰個人情懷來說,離開恩施十幾年,夏冰也更愿意用一個作品來表達對大山的依戀和深情。所以夏冰在《野山》里面所表現的就是夏冰對大山、清江骨子里的情和愛,《野山》就是她山水相伴的整個青少年時期的縮影。

《野山》雖是民族舞,但是在表現手法上突破了傳統觀念,融進了大量現代舞因素,甚至采用了難度極高的意識流手法,主題嚴肅,表現手法新穎。夏冰一改以往的敘事手段,用跳躍性的寫意手段來表現人物和大山的深情。舞中一男一女構造了山水相依的、陰陽和諧的意境,男女舞者的肢體語言大膽潑辣,交織纏繞,在贊美大山粗獷野性的同時,揭示了生命的本質本源。

《野山》獲得了2000年全國群星獎青年組銀獎和老年組群星獎金獎。正是從《野山》這個作品開始,夏冰完成了從演員到編導身份的轉換,開啟了一種新的創作模式。

《野山》劇照編輯

三、綠色“中國妹子”

夏冰的成長,來自于山水的滋養,更是來自于無數關心愛護她的領導、老師和摯友們的提攜教導和幫助。恩施歌舞團的舞蹈老師胡小明把她領進了舞蹈藝術之門;《漢水情絲》的編導何大彬老師讓她從簡單稚嫩變得有思想也更成熟;《山丹丹》的編導沈志強老師讓她走上了更大的舞臺;湖北舞協劉鳳主席、梅昌盛主席是她舞蹈之路的引路人。北舞專業系統的培訓,夏冰不僅掌握了各種舞蹈的基礎知識和風格,更從班主任孫龍奎導師身上學到做一個舞蹈編導的基本品質和風骨,不是為名利去創作,而是為藝術真善美去創作。

無論是作為演員,還是編導,綠色都是夏冰所鐘愛的顏色,也是夏冰在作品里更愿意表現的內容。在早期夏冰表演的獲獎參賽的作品里,無論是《山丹丹》《楚鄉情》還是《漢水情絲》,都有一個共同的特點,就是明顯的地域特色和原生態文化內涵,這也許就是綠色帶給夏冰的好運氣。

在表演《山丹丹》的時候,因為這個舞蹈是用《山丹丹花開紅艷艷》歌曲改編的,有陜北秧歌的味道,而夏冰自小生長在南方,是一個土家妹子,在表演風格上面臨著很大的挑戰。當時夏冰才20幾歲,在表演上還是很有沖動的,并且她對這種熱情奔放的舞蹈風格也特別喜歡,在創作中夏冰全力以赴,和編導沈志強老師幾乎是把所有時間都用在了設計上,一個動作一個動作的磨合,最終使作品趨于完美,等到在北京工人文化宮參賽表演的時候,一下引起了轟動。

《漢水情絲》展現的是水鄉的景色,反映的是江漢平原水鄉妹子與纖夫的愛情故事,后來特別火的歌曲《纖夫的愛》正是取材于《漢水情絲》這個作品。夏冰在《山丹丹》中表演的陜北姑娘是粗狂的,火辣的,而在《漢水情絲》中,夏冰又要作為水鄉妹子再現南方少女的靈秀,這是兩種截然不同的風格,對演員的人物塑造能力上是一個巨大的考驗。夏冰深入研究人物特點,突破了表演束縛,在性格的塑造一改北方妹子的潑辣、豪爽,力求表現南方姑娘的含蓄、俏皮、內秀,在動作處理上也下了功夫,使得水妹子的塑造比較成功。當時有專家評論說:“夏冰從《山丹丹》到水芙蓉,是她舞蹈角色的一個大的進步,她既能表現民族的,也能融進外來的,有著自己的舞蹈個性。”

《漢水情絲》劇照編輯

當時一位記者寫了一篇《山妹子 水妹子 中國妹子》的文章刊登在1993年6月10日的《長江日報》上,文章說夏冰是大山的女兒,是山妹子,也是紅艷艷的山丹丹;夏冰是俏皮的漢江漢水邊的水妹子;是“成績面前永不滿足”的中國妹子。當時看到這篇文章,夏冰就有一種壓力,這種壓力一直驅使夏冰往前走,雖然早都過了“妹子”的年齡段,還在不時地提醒夏冰要做好“中國妹子”。

四、回饋綠水青山

自舞蹈學院畢業到現在,也已經過去了20多年 ,這期間夏冰創作了大量的舞蹈作品,也導演了很多臺文藝晚會,獲得了一些獎項,舞蹈支撐起了她的世界,給了她巨大的榮譽,讓她能夠用自己喜歡的方式去理解這個世界,表現這個世界,回饋養育自己的綠水青山。

2000年創作的《土家老幺妹》,獲得2000年群星獎金獎。舞蹈中的老幺妹是一個老婆婆,她熱愛生活,善良,可愛,幽默,也非常熱愛土家擺手舞。夏冰著重表現她的越老越俏、越老越美,越老越歡歌,在動作選用上夏冰借鑒了土家族擺手舞的經典動作。

2008年夏冰創作了《妹娃要過河》,這個作品應該說是在夏冰《野山》和《土家老幺妹》之后的又一個高峰,它獲得湖北黃鶴群星杯藝術節金獎并參加全國群星獎比賽,參加東南亞演出,均獲得大獎,也獲得了金風杯大獎,參加了中央電視臺的錄像,獲得了全國農民藝術節大獎。《妹娃要過河》取材于利川民歌《龍船調》,當時《龍船調》作為優秀的世界民歌,已經被宋祖英唱到了維也納。《妹娃要過河》充滿著女人的柔情蜜意和男人的熱情豪放,洋溢著中華民族樂觀、幽默、灑脫的情懷和堅韌、頑強、勇敢的精神,是釀著蜜的歌。這個作品的更重要的意義是讓人們看到了土家人民的豪放和熱情,生命的頑強,以及對愛情燦爛的贊美。聽到“妹娃要過河,哪個來推我嘛?我就來推你嘛!”總是那樣親切,那樣樸實,所以這個舞蹈才會有價值,才會得到觀眾的喜歡。

《妹娃要過河》劇照編輯

2015年創作《高洪太中國鑼》,獲得了湖北省黃鶴群星杯金獎。這個節目在夏冰的作品中是一個另類,它直接表現的是非物質文化遺產和工匠精神。“高洪太鑼”是武漢的非物質文化遺產,是全國“四大名鑼”漢鑼中最響亮的一面旗幟。高洪太鑼已有100多年歷史,家族式傳承,精湛的手藝和誠信的經營,享譽世界。上世紀90年代以后,經營陷入困境,制鑼技藝面臨失傳的險境,夏冰就萌發了用舞蹈來歌頌宣傳高洪太鑼,為它的存續做一點貢獻的想法。用舞蹈語言去表現既抽象又具體的銅鑼的技藝和文化,這是一種全新的嘗試,對夏冰來說壓力不小。夏冰在舞蹈里融進了戲曲元素,用了京劇伴奏,在京戲的輕快節奏中反映出了鍛造銅鑼的鐵錘之聲,“一錘定音”的動作也更加的有力度,干凈利落。背景的紅色火焰也充分表現了匠人們半年的執著和堅守,也點燃了未來和希望。

2016年夏冰根據江西贛南民間小調《斑鳩調》創作并領舞的《斑鳩咕咕叫》,獲得江西省文化廳全省優秀作品展演金獎并入圍全國群星獎選撥。贛南采茶業興盛,衍生許多膾炙人口的采茶戲采茶歌,其中《斑鳩調》》廣為流傳。夏冰就是要用這部作品來喚起人們愛護綠水青山、保護美好大自然的意識。結構處理上夏冰通過沖突來塑造角色性格,用情節推進故事發展。在立意上把人與鳥放在平等的視角,以悲憫的態度關注生命,以心靈的溫度歌詠真善美,從而喚醒人類的良知,烘托珍愛生命、保護自然、創建美好環境的綠色主題。

在夏冰眾多獲獎作品中,與之合作最多的是湖北省歌舞劇團一級指揮萬傳華老師。萬老師音樂造詣很高,在每一次的創作中,無論是在主題創意上,還是在在結構把握上,都能給予夏冰很大的幫助,使劇情節奏更加有張力,音樂語言更靈動鮮活,讓作品得到升華。

家鄉的山水和家鄉的人民,給了夏冰藝術的生命。夏冰繼承了山里人的本質,恩施土地上的文化給了她深厚的滋養,賦予了她藝術的靈感和創作的激情,也豐富了她的內心,成為流動的血脈和作品的魂。夏冰的生命離不開這山這水這人,離不開這滿眼蔥翠的綠。

夏冰說,她回饋故鄉哺育之恩的方式就是創作出更好的舞蹈作品!(柳曉峰)

夏冰群星獎獲獎情況:

夏冰以綠色舞蹈在中華人民共和國文化部獲得了三金三銀一銅獎,1988年文化部廣電部舉辦新時代杯大賽,夏冰、萬新敏表演雙人舞《山丹丹》獲金獎(沈志強編導),1992年全國文化部群星獎,夏冰、王建國表演雙人舞《漢水情絲》獲金獎(編導何大彬),2000年全國文化部群星獎,夏冰編導《土家老幺妹》獲群星獎金獎,1987年全國文化部群星獎夏冰表演《西蘭卡譜》獲銀獎,1992年全國文化部舉辦民歌民舞大賽,夏冰表演雙人舞《漢水情絲》獲銀獎,2000年全國文化部群星獎,夏冰編導領舞《野山》獲銀獎,1996年全國文化部群星獎,夏冰編導領舞《山魂》獲銅獎,2004年夏冰編導領舞《妹娃要過河》進入全國群星獎決賽,2017年夏冰創作領舞《斑鳩咕咕咕》入圍全國群星獎復賽。

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